Le Vendredi 6 Janvier 2012 au café de Fiac à 21h

La performance I SEE THE SEA AND THE SEA SEES ME fait écho à une résidence de trois mois au centre d'art Gyeonggi Creation Center, en Corée du Sud où j'ai rencontré la chamane Sul-Hwa Kim.
Après plusieures discussions, la chamane m’a proposé de devenir sa « fille chamane ». Cette invitation et nos échanges m’ont incité à entreprendre une recherche spécifique : autour du chamanisme et de l'art et plus particulièrement de questionner des "façons de voir" singulières: le point de vue de la chamane et le mien, la posture de l’artiste.
De retour de Corée, le livre intitulé I SEE THE SEA AND THE SEA SEES ME retrace mes productions et mes recherches liées à cette expérience Coréenne. Il vient d’être édité et agit comme un moteur dans la poursuite de mon travail.

Le Vendredi 2 Décembre 2011 au café de Fiac à 21h

Né en 1956. Vit à Lisbonne - Portugal. Une anthologie de son travail a été publiée à travers le monde et il est considéré comme le plus important lettriste de ces 20 dernières années et l'un des virtuoses de la poésie corporelle. Les actions de Fernando Aguiar tiennent à la fois de la poésie visuelle - puisqu'elles se basent sur une ordonation spatiale des lettres et des mots - et de la performance, par le jeu du corps et par l'importance qu'il prend dans le dévoilement graduel du sens.

Ses performances poétiques sont caractérisées par une construction méthodique et sémantique à travers le mouvement, les objets, le son, les éclairages, les lettres et les mots, où tous les signes visuels et linguistiques sont esthétiquement rendus possibles pour créer un nouveau langage poétique.

Depuis 1983, il a participé à environ 80 festivals internationaux de poésie à travers le monde et organisé des expositions de poésie visuelle au Portugal, en France, en Italie et au Brésil.

Le Vendredi 4 Novembre au café de Fiac à 21h

aka DJ T Mour, c'est ainsi que de jeunes Américains ont rebaptisé Tania Mouraud. Cette artiste de dimension internationale est une importante figure de l’art contemporain français, elle sera présente au café de Fiac le Vendredi 4 Novembre à 21h pour une de ces performances visuelles et sonores.

L'œuvre de Tania Mouraud revêt des formes très différentes, tout en restant fondée sur un réel engagement social et un questionnement ontologique ; elle mobilise chez le spectateur la conscience de soi et du monde dans lequel il se trouve.

Dans les années 70, c’est par une approche analytique et intellectuelle, que Tania Mouraud mêle art et philosophie dans un travail d’abord fondé sur les mots, puis plus tard sur leur typographie, porteuse de sens en elle-même.

À cette même période, les séries de photographies que réalise l'artiste se font de plus en plus nombreuses. A la fin des années 90, Tania Mouraud crée ses premières vidéos. Les thèmes de l’angoisse et de la responsabilité au monde, sont à la base des vidéos de cette artiste, dont la vie est marquée par le deuil et par la Shoah.

Le 6 Mai 2011 au café de Fiac

Le 1er Avril 2011 au café de Fiac

Le 4 mars 2011 au café de Fiac

Le duo que nous propose Bruno Capelle, musicien et Philippe Fontes, vidéaste est étonnant. Comme une danse, le son et le paysage énigmatique se répondent tour à tour nous emportant ailleurs.

Ailleurs et pourtant, tout est cadré et familier.

Bruno Capelle fait vibrer 7 objets sur différents supports, le tout à peine amplifié se balance comme des métronomes irréguliers qu’il ne peut arrêter, c’est un engrenage…jusqu’au silence et jusqu’à ce que sa main répète l’action. Entre mouvement et suspension, ce ne sont que des micro-événements, des micro-variations dans lesquelles on s’immerge en même temps que dans l’image projetée sur grand écran réalisée par le vidéaste.

Le 4 Février 2011 au café de Fiac 21h

Elle entre dans le demi-cercle éclairé formé par le public, un léger sourire aux lèvres témoin de son appréhension déjà communicative.
Elle porte un chemisier rouge à volants, un ruban relève ses cheveux.
A son poignet un bracelet porte épingles rouge rempli d'aiguilles noires.
Au milieu elle dispose une chaise, s'assoit. Elle pose les deux mains sur ses genoux, respire.
Elle fait glisser la manche de son chemisier jusqu'au coude, croise les pieds. Une à une, elle plante les aiguilles à tête noire dans la rondeur de son épaule. Il y en a cinquante et une.
Lorsqu'elle les retire, certaines font saigner. Le sang coule le long du bras, tâche le tissu rouge, jamais essuyé. Chaque aiguille enlevée soulage.
Elle entame la deuxième épaule.

Le 7 janvier 2011 au café de Fiac 21h

« Si «  la foule c’est le mensonge », alors, à l’instar de Diogène qui cherchait, muni d’une lanterne, un homme en plein jour, les performeurs nous interpellent invariablement en tant qu'homme et seulement en tant qu’homme. »

Répondant à une petite annonce d’habilleuse pour music-hall, je me suis récemment trouvé par hasard dans les coulisses d’une revue Toulousaine.
Je crois avoir été bouleversé en tant que femme, par ces donneurs et donneuses de rêve.
Pour répondre à la question qui sont ces danseuses de revue ?
Dévoiler les trucs et les ficelles qui font de ces corps, que la société aime imberbes, des déesses de notre société de consommation, un corps sans faille mais tellement fragile.
L’hommage à Guy Debord :
Plus que de les mettre à jour dans une action performative, il s’agit aussi de mettre en lien l’intime et les masses médias :l’individu, seul devant son miroir, se préparant pour aller, travailler, sortir, s’adapter, se conformer au monde induit par le pouvoir des masses médias, et l’économie elle-même. 

Edwige Mandrou

Le 3 Décembre 2010 au café de Fiac 21h

Mehdi-George Lahlou est né aux Sables d'Olonne en 1983 et il est franco-marocain. Formé à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Nantes (ERBAN), il obtient son diplôme en 2007 ; il est titulaire d'un master de l'Académie St Joost à Breda - et vit à Bruxelles. Il a exposé dans les galeries Transit (Belgique), Kunstraum  Richard Sorge (Allemagne) et DIX9 (France). Il sera présent à Art Brussels 2011 et Art Rotterdam avec la galerie Transit (Belgique).

EMILIE BOUVARD : Mehdi-Georges Lahlou

Mehdi-George Lahlou, perché sur ses talons aiguilles rouge vernis marche sur des oeufs, et au passage brise des c..., et effiloche quelques voiles et tapis. Performer, plus ou moins peintre, "installateur", vidéaste à coup sûr, il parvient à construire une démarche cohérente, chaloupant entre ces dangereux récifs que sont les poncifs sur le genre (sexuel), et la difficulté à élaborer un discours distancié sur l'islam comme identité. Comment perturber à nouveau le genre quand il semble que Judith Butler a tout dit, comment interroger le religieux quand le simple fait de représenter, et donc de recomposer et d'interpréter peut poser problème ? Comment toucher juste ? Irriter sans facilité ? Le travail de Mehdi-Georges est comme ses talons haut : visible et même voyant, accrochant le regard, il a aussi du style, un certain chic dans le ridicule, et tient la route.

Le 5 Novembre 2010 au café de Fiac à 21h

Thierry Boutonnier est un artiste actif et réactif déployant un panel de comportements individuels en réaction au système capitaliste : la désignation, l’analyse, l’illustration, le jeu, le combat, le mimétisme, la démission, la dérision.

- un professionnel, envisageant l’acte artistique avec les même exigences d’information, de savoir-faire, d’identification d’objectifs, de recherche opérationnelle, d’impératifs décisionnels et de concentration de moyens que n’importe quelle activité de project management.

- un non-spécialiste, qui, au sein d’une économie concurrentielle en constante mutation, se doit d’être polyvalent et pluridisciplinaire, utilisant tous les moyens à sa disposition : performances, vidéo, sculptures, photographies, dessins, publications, etc, un homme de foi, qui représente, surjoue, exagère, doute, échoue… tout en continuant d’y croire.

" Ma vie et mon travail se nourrissent réciproquement. Souvent sur des faits autobiographiques (réels ou imaginaires), mes travaux évoquent les mêmes questions que posent les natures  mortes des vanités. Quelle importance a la vie terrestre ? Que reste-t-il de notre passage ?
Le souvenir et son expérience sont mon médium, que ce soit dans l’évocation d’un passé vécu ou dans la création de mémoires.
La présence de la mort dans mes propositions n’est là que pour accentuer mon désir de parler de la vie, d’une échappée, d’un pari sur le futur.
Mes réalisations se traduisent souvent par la mise en place de dispositifs que d’autres personnes doivent activer, que ces derniers soient vivants ou pas."

Nicolas Daubanes

" Avoir l'apprenti dans le soleil " une performance de et par Nicolas Daubanes. FIAC, le 7 mai 2010.

Site internet : www.nicolasdaubanes.com

"Il faut comprendre que les mythes ne sont que secondairement un langage symbolique, qu'il sont d'abord des vécus. Vous parlez du langage des oiseaux, mais de quel vécu parle-ton ici? Bien sûr, l'oiseau n'a pas, au sens où l'entend la linguistique, appris le langage aux hommes. L'homme avait déjà un langage, mais ce langage n'était pas seulement un langage parlé. On peut faire l'hypothèse qu'il n'était qu'en partie vocal, et qu'une composante essentielle était le geste. Mais, dans un rapport symbolique avec l'oiseau, l'homme a utilisé toute la richesse du langage vocal de l'oiseau pour enrichir qualitativement et quantitativement son propre langage. Par exemple, l'importance des tons dans le langage humain. Autrefois, les langues étaient probablement à tons et ont perdu cette capacité (Les langues à tons sont des langues où la différence phonologique peut être marquée par la hauteur relative du son de la voix à un moment donné de la chaîne parlée) .

Une performance de et par Manuela Agnesini. FIAC, le 5 mars 2010.

Voir la performance

Depuis 2003, Anne-James Chaton a effectué la première partie de plusieurs tournées françaises du groupe de free rock hollandais The Ex avec lequel il a ensuite enregistré sur leur album Turn et publié un livre-CD aux éditions Al Dante. Cette longue collaboration avec The Ex lui a donné l’occasion de se produire sur de nombreuses scènes de musiques actuelles et de croiser le chemin d’autres groupes avec lesquels il a joué ou développé des projets. Ainsi, a-t-’il écrit des textes pour le groupe de rock français Innocent X et enregistré sur leur dernier album “Fugues” (Bleu éléctrique, Amiens, Mars 2005).

CRASH , L’affaire «le chat» avec Eve Servières, Café-performance

Sur la place du village de Fiac, le bar/café. Plus en contrebas, du brouillard.

En travers de la route, une voiture, pleins phares qui pointent vers la piscine municipale, où se trouve le corps allongé d’une femme. Après une ½ heure de courtoisie passée en compagnie des personnes réunies dans le bar, lors du Café-performance qui se déroule chaque premier vendredi du mois, je sors, embarquant mon fardeau. Je trace avec de la craie un espace dans la rue descendante. Des morceaux de polystyrène, un skateboard, du scotch et en avant! Prêt à rejoindre les étoiles! Projection d’une collision attendue, d’une mort annoncée: prendre le volant et BOOM.

Une performance de et par Nicolas Puyjalon. FIAC, le 6 novembre 2009.

Helge Meyer a fondé avec Marco Teubner en 1998 System HM2T, un duo de performeurs qui  s'est produit dans de nombreux festivals en Europe, en Asie, en Amérique du Sud, en Australie et aux États-Unis.
Helge Meyer donne des cours théoriques à l'Université de Hildesheim et à l'école secondaire de Ilsede, en Allemagne. Son travail de recherche explore les notions de douleur et de coopération, ainsi que l'histoire des images. En 2008, il est diplômé d'un doctorat en Science des Arts/Histoire de l'Art de l'Académie des Beaux Arts de Stuttgart, en Allemagne. Sa thèse, ayant pour sujet la représentation de la douleur dans la performance, a été publiée en 2008 ("Schmerz als Bild - Leiden und Selbstverletzung in der Performance Art)

Helge Meyer est né et vit à Woltwiesche, en Allemagne, en 1969.

Site internet : http://www.performance-art-research.de/

Une performance de et par Helge Meyer

FIAC, le 16 octobre 2009.

Une performance de et par le Sujet B.A.3x.

FIAC, le 6 février 2009.