Le Vendredi 1er Mars à 21h au café de Fiac (81)

 

Deux artistes, une performance

 

 

Le Vendredi 1er Février à 21h au café de Fiac (81)

 

Pascale CIAPP. Agitateur(e) plastique

 

Le Vendredi 4 Janvier à 21h au café de Fiac (81)

 

Le blog de la résidence de Kamil Guenatri

 

Kamil Guénatri ~ La Terrasse propose une restitution du travail effectué dans le cadre d’une résidence d’artiste en création au sein de 4 collèges du sud Tarn. Collège René Cassin -Vielmur sur Agout, Collège Jacques Durand - Puylaurens, Collège Jean-Louis Etienne - Mazamet et Collège Jean Monet - Castres.

Mon travail est au croisement du "spectacle" détourné, de l'installation en direct et de la transcendance de mes limites corporelles. La forme présentée est une poésie directe ritualisée dans laquelle j'opère un sacrifice symbolique sur mon corps, mes pensées et les objets qui m'entourent. Le fond de mes réalisations est lui animé principalement par un sens éthique et politico-philosophique issu de mes obsessions, de mon vécu et de mes acquis culturels.

Ma conscience est double : celle d’un « homme » exprimant son existence dans ce monde et celle d’un « handicapé » qui cultive infatigablement sa différence dans le but de faire glisser les normes culturelles vers un nouvel inconnu. Ce corps « malade » étant un reflet intrinsèque de nos contradictions humaines et sociales, je l’utilise comme espace de « pensée » et de mise en confrontation de ces paradoxes.

 

Le Vendredi 2 Novembre à 21h au café de Fiac (81)

 

Carl Hurtin au travers de médias multiples et de collaborations avec des musiciens, entreprend une recherche critique sur l'autonomie de l'individu face à la consommation de masse qu’elle soit de marchandises, d’idées, de religions.

Dans certaines de ses performances il lit, parle, voire chante. Pour lui la voix, le chant, le souffle s'entendent comme les dernières possibilités de liberté. Ses lectures à deux, les contraintes à la diction, sont des actes volontaires, des ilots rebelles. L'élaboration d'un système utopique les "Unités Mobiles de Parc et Jardin" lui permet d'autonomiser jusqu'au lieu même de ses interventions. Transporter le lieu de l'exposition pour rendre visible la mobilité et exposer la pensée mobile.

Ce qui préside aux diverses formes que peut prendre le travail de Carl Hurtin, performances, vidéos, installations, action, c'est peut-être ce besoin de se saisir du réel et de le retourner. Le retourner pour le mettre à terre et lui faire avouer son inanité, le renverser pour créer de la catastrophe, le mettre à l'envers pour montrer que ce n'est qu'un décor, le manipuler sans cesse pour le faire sien.

 

 

Le Vendredi 7 Décembre à 21h au café de Fiac (81)

 

Tentative à six mains, deux claviers et deux platines

 

Bertrand Segonzac interroge la peinture par le biais d'installations conçues comme des espaces d'archivage semi-artisanal de données prélevées et restituées par la photographie, la peinture, le volume et le son.

 

Le Vendredi 4 Mai 2012 au café de Fiac à 21h

 

" J'ai toujours voulu rencontrer un volcan "

 

"Gwendoline travaille depuis toujours avec les explosifs, les fumigènes, et divers artifices qui nécessitent un savoir-faire et une complète connaissance de la pyrotechnie. Avec la plus grande concentration, elle prépare son matériel bien avant son action, et surtout ne doit pas oublier de se protéger, c’est indispensable pour sa sécurité. L’artiste joue vraiment avec le feu. Ce processus peut déstabiliser, rien n’est totalement calé puisque tout peut exploser de façon aléatoire. Cela demande un don d’adaptation, c’est une recherche perpétuelle, un défi entre elle et le matériau et bien sûr la confrontation brutale des deux. Ce qui peut parfois occasionner de belles déceptions, de vilains hématomes, voire de cuisantes brûlures. Éternelle inquiéte, dans la conscience de l’hypothétique résultat final, celle qui doit tout prévoir, choisit de faire face à la possible imperfection que peut générer ce sacré challenge,… cela peut ne pas fonctionner, trop d’humidité ou une mauvaise connexion vont, par exemple, nuire au bon déroulement de la performance. Il est arrivé une fois que rien ne se soit passé, et cela peut se reproduire. L’artiste en a tiré la leçon et sait s’adapter. En accepter le risque aussi.(...)"

Sylvie Ferré

 

 

Le Vendredi 6 Avril 2012 au café de Fiac à 21h

 

Voir la performance

Née en 1984 à Cherbourg, elle vit et travaille à Paris.

 

Le Vendredi 2 Mars 2012 au café de Fiac à 21h

 

 

Voir la performance

Le travail de Robin Pourbaix oscille entre divers techniques : l’installation, la performance, la vidéo, la photographie, la peinture et le dessin. L’élément essentiel de sa démarche est le déplacement de contexte. Par des moyens simples, il questionne entre autres les codes sociaux.

Les installations qu’il crée sont des espaces à la fois réflectifs, poétiques et sémantiques. L’humour et la dérision font partie du processus utilisé ; avec une douce ironie, il nous invite à d’autres lectures possibles de nos réalités.

 

Vit et travaille à Bruxelles, enseigne à l'académie des Beaux-Arts Saint-Gilles.

 

 

 

 

Le Vendredi 3 Février 2012 au café de Fiac à 21h

 

Voir la performance

Mon œuvre d’art aura comme unique objectif d’outrer les artistes

 

Mon travail est au croisement du "spectacle" détourné, de l'installation en direct et de la transcendance de mes limites corporelles. La forme présentée est une poésie directe ritualisée dans laquelle j'opère un sacrifice symbolique sur mon corps, mes pensées et les objets qui m'entourent. Le fond de mes réalisations est lui animé principalement par un sens éthique et politico-philosophique issu de mes obsessions, de mon vécu et de mes acquis culturels.

Ma conscience est double : celle d’un « homme » exprimant son existence dans ce monde et celle d’un « handicapé » qui cultive infatigablement sa différence dans le but de faire glisser les normes culturelles vers un nouvel inconnu. Ce corps « malade » étant un reflet intrinsèque de nos contradictions humaines et sociales, je l’utilise comme espace de « pensée » et de mise en confrontation de ces paradoxes.

Kamil Guénatri

Né le 2 février 1984 à Alger, il vit et travaille à Toulouse.

 

 

Le Vendredi 6 Janvier 2012 au café de Fiac à 21h

 

La performance I SEE THE SEA AND THE SEA SEES ME fait écho à une résidence de trois mois au centre d'art Gyeonggi Creation Center, en Corée du Sud où j'ai rencontré la chamane Sul-Hwa Kim.
Après plusieures discussions, la chamane m’a proposé de devenir sa « fille chamane ». Cette invitation et nos échanges m’ont incité à entreprendre une recherche spécifique : autour du chamanisme et de l'art et plus particulièrement de questionner des "façons de voir" singulières: le point de vue de la chamane et le mien, la posture de l’artiste.
De retour de Corée, le livre intitulé I SEE THE SEA AND THE SEA SEES ME retrace mes productions et mes recherches liées à cette expérience Coréenne. Il vient d’être édité et agit comme un moteur dans la poursuite de mon travail.

 

 

Le Vendredi 2 Décembre 2011 au café de Fiac à 21h

 

Né en 1956. Vit à Lisbonne - Portugal. Une anthologie de son travail a été publiée à travers le monde et il est considéré comme le plus important lettriste de ces 20 dernières années et l'un des virtuoses de la poésie corporelle. Les actions de Fernando Aguiar tiennent à la fois de la poésie visuelle - puisqu'elles se basent sur une ordonation spatiale des lettres et des mots - et de la performance, par le jeu du corps et par l'importance qu'il prend dans le dévoilement graduel du sens.

Ses performances poétiques sont caractérisées par une construction méthodique et sémantique à travers le mouvement, les objets, le son, les éclairages, les lettres et les mots, où tous les signes visuels et linguistiques sont esthétiquement rendus possibles pour créer un nouveau langage poétique.

Depuis 1983, il a participé à environ 80 festivals internationaux de poésie à travers le monde et organisé des expositions de poésie visuelle au Portugal, en France, en Italie et au Brésil.

 

 

 

Le Vendredi 4 Novembre au café de Fiac à 21h

 

aka DJ T Mour, c'est ainsi que de jeunes Américains ont rebaptisé Tania Mouraud. Cette artiste de dimension internationale est une importante figure de l’art contemporain français, elle sera présente au café de Fiac le Vendredi 4 Novembre à 21h pour une de ces performances visuelles et sonores.

L'œuvre de Tania Mouraud revêt des formes très différentes, tout en restant fondée sur un réel engagement social et un questionnement ontologique ; elle mobilise chez le spectateur la conscience de soi et du monde dans lequel il se trouve.

Dans les années 70, c’est par une approche analytique et intellectuelle, que Tania Mouraud mêle art et philosophie dans un travail d’abord fondé sur les mots, puis plus tard sur leur typographie, porteuse de sens en elle-même.

À cette même période, les séries de photographies que réalise l'artiste se font de plus en plus nombreuses. A la fin des années 90, Tania Mouraud crée ses premières vidéos. Les thèmes de l’angoisse et de la responsabilité au monde, sont à la base des vidéos de cette artiste, dont la vie est marquée par le deuil et par la Shoah.

 

Le 6 Mai 2011 au café de Fiac

 

 

Le 1er Avril 2011 au café de Fiac

 

 

Le 4 mars 2011 au café de Fiac

 

Le duo que nous propose Bruno Capelle, musicien et Philippe Fontes, vidéaste est étonnant. Comme une danse, le son et le paysage énigmatique se répondent tour à tour nous emportant ailleurs.

Ailleurs et pourtant, tout est cadré et familier.

Bruno Capelle fait vibrer 7 objets sur différents supports, le tout à peine amplifié se balance comme des métronomes irréguliers qu’il ne peut arrêter, c’est un engrenage…jusqu’au silence et jusqu’à ce que sa main répète l’action. Entre mouvement et suspension, ce ne sont que des micro-événements, des micro-variations dans lesquelles on s’immerge en même temps que dans l’image projetée sur grand écran réalisée par le vidéaste.

 

Le 4 Février 2011 au café de Fiac 21h

 

Elle entre dans le demi-cercle éclairé formé par le public, un léger sourire aux lèvres témoin de son appréhension déjà communicative.
Elle porte un chemisier rouge à volants, un ruban relève ses cheveux.
A son poignet un bracelet porte épingles rouge rempli d'aiguilles noires.
Au milieu elle dispose une chaise, s'assoit. Elle pose les deux mains sur ses genoux, respire.
Elle fait glisser la manche de son chemisier jusqu'au coude, croise les pieds. Une à une, elle plante les aiguilles à tête noire dans la rondeur de son épaule. Il y en a cinquante et une.
Lorsqu'elle les retire, certaines font saigner. Le sang coule le long du bras, tâche le tissu rouge, jamais essuyé. Chaque aiguille enlevée soulage.
Elle entame la deuxième épaule.

 

Le 7 janvier 2011 au café de Fiac 21h

 

Voir la performance

« Si «  la foule c’est le mensonge », alors, à l’instar de Diogène qui cherchait, muni d’une lanterne, un homme en plein jour, les performeurs nous interpellent invariablement en tant qu'homme et seulement en tant qu’homme. »

Répondant à une petite annonce d’habilleuse pour music-hall, je me suis récemment trouvé par hasard dans les coulisses d’une revue Toulousaine.
Je crois avoir été bouleversé en tant que femme, par ces donneurs et donneuses de rêve.
Pour répondre à la question qui sont ces danseuses de revue ?
Dévoiler les trucs et les ficelles qui font de ces corps, que la société aime imberbes, des déesses de notre société de consommation, un corps sans faille mais tellement fragile.
L’hommage à Guy Debord :
Plus que de les mettre à jour dans une action performative, il s’agit aussi de mettre en lien l’intime et les masses médias :l’individu, seul devant son miroir, se préparant pour aller, travailler, sortir, s’adapter, se conformer au monde induit par le pouvoir des masses médias, et l’économie elle-même. 

Edwige Mandrou

 

Le 3 Décembre 2010 au café de Fiac 21h

 

Mehdi-George Lahlou est né aux Sables d'Olonne en 1983 et il est franco-marocain. Formé à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Nantes (ERBAN), il obtient son diplôme en 2007 ; il est titulaire d'un master de l'Académie St Joost à Breda - et vit à Bruxelles. Il a exposé dans les galeries Transit (Belgique), Kunstraum  Richard Sorge (Allemagne) et DIX9 (France). Il sera présent à Art Brussels 2011 et Art Rotterdam avec la galerie Transit (Belgique).

 

EMILIE BOUVARD : Mehdi-Georges Lahlou

Mehdi-George Lahlou, perché sur ses talons aiguilles rouge vernis marche sur des oeufs, et au passage brise des c..., et effiloche quelques voiles et tapis. Performer, plus ou moins peintre, "installateur", vidéaste à coup sûr, il parvient à construire une démarche cohérente, chaloupant entre ces dangereux récifs que sont les poncifs sur le genre (sexuel), et la difficulté à élaborer un discours distancié sur l'islam comme identité. Comment perturber à nouveau le genre quand il semble que Judith Butler a tout dit, comment interroger le religieux quand le simple fait de représenter, et donc de recomposer et d'interpréter peut poser problème ? Comment toucher juste ? Irriter sans facilité ? Le travail de Mehdi-Georges est comme ses talons haut : visible et même voyant, accrochant le regard, il a aussi du style, un certain chic dans le ridicule, et tient la route.

Le 5 Novembre 2010 au café de Fiac à 21h

 

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Thierry Boutonnier est un artiste actif et réactif déployant un panel de comportements individuels en réaction au système capitaliste : la désignation, l’analyse, l’illustration, le jeu, le combat, le mimétisme, la démission, la dérision.

- un professionnel, envisageant l’acte artistique avec les même exigences d’information, de savoir-faire, d’identification d’objectifs, de recherche opérationnelle, d’impératifs décisionnels et de concentration de moyens que n’importe quelle activité de project management.

- un non-spécialiste, qui, au sein d’une économie concurrentielle en constante mutation, se doit d’être polyvalent et pluridisciplinaire, utilisant tous les moyens à sa disposition : performances, vidéo, sculptures, photographies, dessins, publications, etc, un homme de foi, qui représente, surjoue, exagère, doute, échoue… tout en continuant d’y croire.