L’AFIAC est partenaire

du Fruit de la Rencontre et de La Fête du Vin

à Lisle sur Tarn (81)

Dans ce cadre, ne manquez pas le spectacle de Cynthia Cano

pour la première fois en France !

Dimanche 8 Juillet à 22 h 30. Nombre de Places limitées.

Réservation : 05 63 40 31 85

Cynthia Cano a tout juste dix-huit ans, pourtant un reportage d’Arte consacré au flamenco la présente déjà comme une étoile montante aux côtés de stars mondiales tel que Israel Galvan. Née à Las Torres de Cotillas dans la province de Murcia, l’artiste a commencé à travailler son art dès l’âge de cinq ans, à huit ans elle faisait ses premiers pas sur scène et son talent était déjà perceptible. Les aficionados qui la découvrent aujourd’hui s’accordent à dire qu’elle a tout, sous-entendant tout pour devenir une très grande. Cynthia Cano sera à Lisle sur Tarn pour son premier spectacle en France après avoir dansé au Chili, au Mexique, au Maroc, à La Havane et bien sûr lors de plusieurs festivals et concours en Espagne où elle a remporté de nombreux prix. Ne manquez pas ce rendez vous prestigieux, c’est inouï !

Commissaires : Patrick Tarres : Directeur Artistique de l’AFIAC, Manuel Pomar : Directeur du Lieu Commun à Toulouse, Yvan Poulain : Directeur du musée Calbet à Grisolles en partenariat avec les Abattoirs, FRAC Midi-Pyrénées.

De l'importance du choix en art, comme de l'inéluctable responsabilité qui en découle, naît l'idée de cette non-thématique proposée davantage aux commissaires de VOIRE qu'aux artistes invités par ces derniers. Il est donc important de préciser ce qu'est un commissaire d'exposition, autrement nommé curateur, avant d'avancer dans la présentation de cette treizième édition.

« Le travail d'un commissaire d'art contemporain consiste à définir le concept de l'exposition, choisir les artistes et assurer le suivi de la production, l'accrochage et l'installation des oeuvres. C'est donc un travail en partie abstrait de conceptualisation, un travail esthétique et social de sélection et un travail artistique d'installation. Viennent ensuite les tâches de conception des outils de communication et de rédaction ou de direction des publications de l'exposition. » (1)

Vendredi 29 Juin

18 h 30 : Place de la résistance à Saint Paul Cap de Joux.
Vernissage : conception Marion Pinaffo en partenariat avec "Côte à Côte" à Cahuzac.

20 h 30 : Ouverture de l'exposition / Visite nocturne.

Samedi 30 Juin

10 h - 19 h : Ouverture de l'exposition.

20 h : Place de la Résistance à Saint Paul Cap de Joux
Repas thématique " VOIRE, Art et embarras du choix "
Participation aux frais : 14 euros.

ATTENTION Réservation indispensable sur www.villagenda.com.

22 h : Lassie : entre performance et music-hall.
Et des surprises.

Dimanche 1er Juillet

10 h - 19 h : Ouverture de l'exposition.

18 h 30 : ARLT : Concert au café restaurant l’Esperanza / 16 rue Jeanne d’Arc / Saint Paul Cap de Joux.

20 h 00 : Place de la Résistance à Saint Paul Cap de Joux.
Soirée de clôture.
Restauration sur place et des surprises.

Accueil du Public dans le Hall de la Mairie de Saint Paul Cap de Joux.

Samedi et Dimanche au point d'accueil : Stand libraire du Café Plum.

Pendant les trois jours : entrée libre et gratuite sur les dix lieux d'exposition.

David Michael Clarke est un artiste qui travaille principalement, mais pas exclusivement, en images. A travers divers médias tels que la photographie, la vidéo, le son et la sculpture, il s'interroge sur le geste artistique, la place de l'artiste dans notre société, le vrai et le faux, la vérité et le mensonge, la réussite et l'échec. Il s'intéresse même aux zones floues (la boue) qui se trouvent dans le milieu de tout cela. Par le biais du point de vue, du cadrage, de la mise en scène et de l'improvisation, David Michael Clarke essaye d'intervertir notre regard habituel, pour que le banal trouve sa beauté, et pour que le provisoire et le furtif s'inscrivent dans nos mémoires.

Les « hommes sans tête » de Marie Aerts nous parlent de territorialité, de post-corps, de rapports de domination. Les armes métaphorisent, d’une part, cette territorialité physique - conquérir, défendre ou perdre un territoire -, mais viennent ironiquement aussi semer le doute de notre identité, de l’identité. Le travail de Marie Aerts traverse donc de multiples strates qui se font, se défont, se refondent en de troublants miroirs ; de la visagéité à l’identitaire, de l’identitaire au genre en passant par l’histoire de l’art. Mais derrière sa simplicité de moyens, Marie Aerts nous montre que notre corps est une incessante quête politique. Le transgenre contre la déshumanisation ?

Vit et travaille à "la chapelle" (Paris ou St-Paul Cap de Joux).
Remettre le couvert : Diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serres en 2007, grâce à des expérimentations d’outils pour le repas, dans le cadre du diplôme de sculpture appliquée au métal.
ENSCI soit-il : Et depuis, étudiante en Master création industrielle à l'ENSCI-Les Ateliers.
L'Ennui nuit ?
Ces quelques années dans le monde de l’objet m’ont permis de forger une expérience autour de l’ennui, comme moteur de créativité, espace de manigance permettant d’élaborer des stratagèmes pour le fuir ou éviter aux autres d’avoir à le subir.
L’ennui c’est aussi du temps pour observer ce qui nous est donné à utiliser, traficoter l’utile, le bidouiller, bricoler les paramètres constitutifs des choses dont nous disposons pour sans cesse réinventer de nouvelles situations, donner à expérimenter de nouveaux modes d’utilisations.
Eviter l'ennui grâce aux objets, ce serait peut-être leur demander d'être évocateurs d'histoires, de porter en eux un imaginaire au-delà de leur fonction. À l'instar des jeux de mots : lorsque l'on est attentif à leur morphologie, selon le contexte, les mots peuvent faire appel à d'autres univers en plus de l'information qu'ils transmettent.

En 2010 est paru Des modes d’emploi et des passages à l’acte (aux éditions MIX, Paris).

Le principe de l’ouvrage est le suivant, c’est un manuel à partir duquel il est possible pour tout un chacun d’interpréter, en se les appropriant, des modes d’emploi (ou instructions) d’une nature singulière : on annule des espaces en les rendant impropres à l’usage, on détruit des objets auxquels on tient pour faire une croix dessus, ou encore on perd volontairement son temps au travail ou à la maison.

Articulés autour des notions d’usage et de prestation et s’ingéniant à faire du moment de la réalisation de l’énoncé le cœur de l’œuvre, les IKHEA©SERVICES souhaitent conquérir le terrain de la réalité quotidienne et susciter des questionnements sur les normes comportementales autant que sur les normes artistiques elles-mêmes.

À Saint-Paul-Cap-de-Joux, une famille s’empare du service C’est bien assez que d’être.

Mes expériences plastiques sont liées à la sculpture, à l’installation et à la performance. Reposant sur une forte capacité à transformer les espaces par des ruptures de plans, la pose d’obstacles ou encore la surprise, j’explore le concept de sculpture, qui se situe toujours, dans ma pratique, entre présence et absence. Affirmant cette ambivalence, tout en l’interrogeant, mon travail joue sur des notions d’échelle, de point de vue ou au contraire de transparence, de fragilité et de disparition. C’est un travail qui utilise des codes (archétypaux, architecturaux) par des interventions simples, agrandissement, substitution de matériau ou encore re-contextualisation. En les manipulant et en les déclinant, je m’attache à interroger la notion d’évènement et le rapport de l’oeuvre à son public. En associant des références à l’univers de la fête et à la culture populaire, mes productions tendent à se jouer de l’attente des spectateurs ou usagers des lieux.
Particulièrement attachée à l’exploration des lieux communs, ma démarche propose une investigation de notre rapport au réel, et plus particulièrement de ce qui advient dans l’interstice de cette relation. Il s’agit pour moi de reformuler notre relation à l’extérieur et notre manière d’appréhender les formes qui nous entourent. Elle participe de la performance, en utilise les ressources, sans se satisfaire de l’éphémère. Ma volonté dans ces différentes productions est de goûter, d’analyser les traces qu’elles laissent sur les choses ou les êtres.

Mes réalisations plastiques questionnent la réalité du monde qui nous entoure pour tenter d’en éclairer des fragments avec humour et poésie. Un braconnage discret ou comment s’arranger avec la vie. Un des aspects de mon travail cherche à valoriser l’inventivité d’un individu ou d’un groupe d’hommes. J’essaye de m’approprier leurs gestes et de les traduire plastiquement en tant que témoignage de mon respect. L’homme, particulier et universel, est central dans mon oeuvre. La forme hybride, assemblage ou fusion d’objets réunissant des mondes qui sont étrangers, est récurrente dans mes pièces. Chaque partie renvoyant à son univers de manière métonymique, se produisent alors des alliages incongrus. A ces fins j’utilise également la technique du moulage, qui permet, en changeant le matériau propre à un objet, de le rendre inadapté à son usage ou à son milieu originel.Ces travaux sont les bâtards d’un univers quotidien et d’un regard singulier... Ou peut-être le contraire?

Après des études supérieures de Droit et de Sciences Politiques, Robert Milin a développé un travail d’artiste lui permettant d’exprimer mieux que dans la perspective strictement juridique, sociologique ou politique, le regard qu’il porte sur le rapport entre l’espace et l’humain. Ceci l’a conduit à réaliser, en France et à l’étranger, de nombreuses oeuvres. Ses travaux prennent la forme de films, de photographies, mais aussi d'interventions in situ. Dans son travail, il est généralement invité par des habitants, des associations, des villes, des centres d’art, à produire des oeuvres. Il s’agit d’élaborations éphémères ou durables, puisant dans le quotidien des habitants, jouant sur des contractions du privé et du public par intrusion ou retournement de l’un dans l’autre.